《道林格雷的画像》讲述了道德堕落和美丽与年华的短暂关系。
这本小说是奥斯卡·王尔德的代表作品之一，它讲述主人公达林的一个奇妙经历，他自己不再随着时间消逝而变老，相反地，他的那张画像却在岁月的磨砺下变得越来越丑陋。
达林放纵自己的欲望和虚荣心，最终堕落，而他的那张画像则成为了道德的见证。
通过这本小说，我们可以了解到一个人在美丽和年华的荣光中，很难保持自己的清醒和愿望的实现。
通过达林的故事，作者展示了人性中脆弱和强大的两面。
并且这本小说也在一定程度上探讨了艺术和现实生活之间的关系。

一切艺术皆无用 

小说中的画家霍尔沃德对美有着无限的向往与追求,他想给道林画像,就是因为他美,没有什么道德的原因,也没有想要表达什么。正如他在书中所说的: “每一幅带着感情作出的画都是画家的自画像,不是模特儿的画像

王尔德作为19世纪英国伟大的剧作家，唯美主义的代表人物，一生仅写作了这一部小说。小说中充满了同性恋意味：画家霍华德拜倒在道林格雷的美貌之下，亨利勋爵对道林格雷的热情纯洁垂涎三尺，而道林格雷则陷入对自己肉体的深深自恋之中，亦如希腊神话中的Narcissus，爱上了自己在河水中的倒影，小说一开始，道林格雷迷恋上了自己的画像。

从弗洛伊德的精神分析学角度来看，热情善良的小伙子道林格雷是自我，象征社会普世道德观的画家霍华德是超我，而那全以享乐主义和利己主义为信仰编织他邪恶渡人箴言的亨利勋爵则毫无疑问是超越了法律与道德约束的本我。弗洛伊德与王尔德同处一个时代。1890年6月20日，《道林格雷的画像》开始在报刊上连载。而弗洛伊德于1895年才提出精神分析的概念，于1899年终于出版了《梦的解析》。我们姑且可以认为王尔德无意识的思想在驾驭有意识的写作时比弗洛伊德更早地向我们展示了意识与潜意识中本我、自我、超我三者的复杂作用关系。

《道林格雷的画像》文风画丽，贵族出身的王尔德不愧是唯美主义的代表作家。他可以在小说中写尽上流社会穷奢极欲的奢华生活作风和道貌岸然的礼仪素养。整部小说看起来更像是王尔德的幻想穿越自传体。看起来就像是1890年36岁的中年人王尔德充分的掌握了本我享乐主义下的社会洞察力，以穿越时空的方式来教导自己在20岁时纯真善良的化身——自我道林格雷，企图让他达到本我超越社会道德的可怕思想境界，而杀死超我霍华德则成了这个蜕变过程的必须代价。

最终道林格雷杀死了超我，蜕变为恶魔的本我而走向疯狂的毁灭之路，结局也让整部小说到达了戏剧性的高潮，戛然而止，华丽谢幕。